每一次技术进步都会带来人类艺术上的巨大变革——比如，透视学和几何学的发展影响了文艺复兴时期的绘画;矿物和油料提纯技术的发展，影响了北部欧洲明朗而富有层次的油画风格;机器生产的颜料和光学的研究成果，促成了外光写生和印象派的发展。今天，在艺术和科技之间最大的火花，就是数字技术对于艺术语言特殊的影响作用。



    第二个特点就是它使创作资源变得更丰富，现成资料，如图片、声音、影像的拼贴成了艺术 创作的重要方式。在整个20世纪，摄影、电视乃至电影胶片都化身为新媒体创作方式的媒介和巨大的背景库，被改造成各种流行文化艺术的元素和符号。比如摄 影，本来是记录性和纪念性的工具，而艺术家则从中抽离出了摆拍和拼贴的技术手法，结合图像的本身的客观性，将其发展成为独特的个人叙述方式，从而出现了超 现实主义的摄影，如辛迪·谢曼的假“电影剧照”和杰夫·沃尔的伪“真实”等等。现在，拼贴和传统的暗房工艺中的多次曝光和多底合成，己被更强大的数码影像所替代。

    这种视觉效果，除非依靠特效技术，否则不可能依靠单纯拍摄来实现。全世界都知道是迈克尔·贝导演了这部《变形金刚》，但这部影片真正的灵魂却不是这位好莱坞传奇导演，而是在幕后的负责电影电脑后期制作的工业光魔公司(Industrial Light & Magic)。这家公司参与《变形金刚》电脑特技和视觉制作的团队大约有240人，主要由数字艺术设计师、软件工程师和硬件专家组成。在超过一年半的时间里，他们负责把变形金刚的各种动作和造型添加到电影中的将近500个镜头里，然后由数字艺术设计师和软件工程师们利用欧特克的特效软件进行建模、绑定、视觉渲染和开发新的光影 来表现真实的金属绘图、金属铬、橡胶和玻璃等视觉效果，并在单个机器人和每辆汽车的变形上，进行数字化设计。



    这些惊人的图像、声音、视频不再以一幅画布、一支乐团、一个胶卷拷贝的方式存在，不需要使用马匹、车辆、邮递员，而是以数据的方式被存储和传播，冰岛的姑娘和四川的白领可能因为美国歌手碧昂丝而共享同一频率的心跳，数字技术使得“天涯若比邻”、“全球同此凉热”成为现实。