古一徵：文化本身是一个非常特殊的定位，我们在人体行为模式中看，大脑中叫意识，身体的行为受大脑控制，意识和行为之间要制定一种标准，这个标准就是我们说的文化。文化有四个基本元素，第一是与生活中自然环境有关，成为一种自然科学的应用空间。第二是与社会生活有关，与社会关系有关，所以文化的使用空间是社会科学。第三是社会与人文科学系统有关，劳动系统、劳动技术有关。第四是文化与语言有关。所以文化结构由语言作为基本载体，体现在劳动生活中、体现在自然科学系统中、体现在社会生活的关系中。

    文化产业化涉及到一个新的产业模式，文化本身是商品化系统，必然会产生经济和社会供求关系，优秀的商业模式让文化产业各个企业和行业得到优秀的认可，不适应这种社会生活的商业模式，会导致无论创意怎样最终被抛离在运行规则之外。

    徐小勇：我认为，目前文化产业最缺的是创意企业家。创意领导的企业家就是要像艺术家一样引领创意，既要像企业家一样引导变革，也要具备创意领导力。这也是从研究角度、学术角度给大家一个解释。

    赵永庄：2006年我抓住了机遇，参与文化体制改革。中国木偶剧院作为党中央国务院四个文艺院团改制试点，我作为一个民营企业家，实现了对原国有文化演出单位的控股。这6年来实现了四赢，国家赢、观众赢、演职员赢和企业赢。目前全国文艺院团2460多家，完全靠市场演出利润达到上千万元的也只有中国木偶剧院。国有资产能够分红的，每年的税金上千万的也只有木偶剧院。去年我们在人民大会堂上演《精卫传奇》，20天要卖1.2万张票，这时候我们采取了媒体集约计划。不仅通过纸媒、网络媒体、电视媒体宣传，还通过交通台中奖抢票。另外，我们还推出了100元进人民大会堂看大戏活动，效果很好，媒体给了我们非常大的支持，半个月1.2万张票全部卖完。

    关于文化产业的难题，我认为主要有两个方面：第一是精品和市场的关系，这就需要学会和媒体、消费者合作；第二是投入和产出的关系，并非大投入就有大产出。

    安庭：当文化创意产业发展到一定程度的时候，善于利用国际资源才是文化创意产业下一阶段应该大力开拓的新领域。最重要的是，我们应该更多地引进国外经营管理经验、科技创新成果和市场手游规则。当我们一直想我们的文化产品能够走出去的时候，应该辩证地考虑如何引进来。这是文化创意产业要走出的一步。我们在引进国外文化创意产业好经验的同时，也是我们在国际上打出影响的好机会。我们应该鼓励国内的文化企业尽量多跟国际的文化企业合作，更多占有国际资源。这样能够让文化企业在短时间内做大做强，同时借助与国际品牌合作，为文化产品走出去打开方便之门。

    孙震：我们谈的文化产业，更准确的说法是文化创意产业。我们是做礼品促销和创意的公司，已经连续4年拿到北京市文化创意产业办公室设计创意类的政府贴息。我在美国看到电影和动漫衍生品非常丰富，很多企业因为一部大片或者一个动漫形象，数年经营下来，衍生品远超过电影收入。而中国在这方面还存在不小的欠缺。我们给世界500强在华70多家企业服务，一年生产6000多万份促销品、小型纪念品，其中涉及到动漫产品的一年销售2000多万。文化创意产业不是割裂开来的，而是互动的。希望我们将来有机会与影视界、动漫界结合，发挥共同优势给大家提供服务。

    潘剑平：雅昌集团起源于印刷，目前为止连续5次在美国印刷、印制大奖中获得全场大奖，成为国际上顶级的印刷企业。目前我们集中为艺术领域服务，国内有实力、有一定积累的艺术家的画册，都是在雅昌印制。这是传统产业经过20年努力形成的成果。在这个基础上，2000年创建了雅昌艺术网，经历了10年努力，目前已经成为国内艺术品领域第一门户。2002年我们推出雅昌指数，目前艺术品行情，要依靠雅昌指数判断，有些类似上证综指，成为艺术领域的风向标。

    在传统产业做到极致，并利用现代媒体打造平台之后，未来我们将把文化推向广大的消费者。这是基于在制造业传统领域做到极致、遵循商业规则和拥有现代企业运作能力的基础上。

    李广文：作为文化产业企业、文化作品和文化人才要有三情，首先有激情，第二是热情，第三是痴情。有激情才能真的干事，才能把握机会，才能非常敏感。这种敏感是包括政治敏感、文化敏感和艺术敏感。第二是有热情，要有智者不悔的激情追求它，把这个事全情投入、全身心投入。同样创作的人才、创新人才、创意人才一定要有激情。第三是痴情，我们做文化企业、文化产品一定要像疯子那样追求忘我的精神，不顾一切、不怕困难去拼搏，最终一定能够成功。